Blog

Jul 03, 2023

Cómo crear un retrato vibrante utilizando una sencilla iluminación gelificada de cobertura total

27 de octubre de 2022 por Jake Hicks Agregar comentario Controlar las luces gelificadas puede ser complicado. Todos luchamos ocasionalmente con colores descoloridos o incluso turbios y la razón principal de esto son las luces de colores.

27 de octubre de 2022 por Jake Hicks Agregar comentario

Controlar las luces gelificadas puede resultar complicado. Todos luchamos ocasionalmente con colores descoloridos o incluso turbios y la razón principal de esto es que las luces de colores se superponen y se mezclan.

La regla de oro de la luz de colores es: solo puedes agregar un gel a una sombra.

La razón por la que digo esto repetidamente es porque la luz de colores no se mezcla como los colores normales. Cuando mezclamos pinturas, cuantos más colores agregues, más te acercarás a un color marrón turbio. Vuelve a pensar en el preescolar y sabrás a qué me refiero.

Lamentablemente, tenemos que olvidar cómo se mezclaban los colores cuando lo más grande de nuestras vidas era un Triángulo Dairylea. Ahora tenemos que volver a aprender cómo se mezclan los colores cuando se aplican a la iluminación, así que, unos años más tarde, desde el preescolar, deberíamos recordar una lección de ciencias que explicaba cómo la luz blanca era en realidad el espectro completo de colores. ¿Recuerdas ese prisma de cristal que dividió la luz blanca para revelar el arco iris?

Esta es la razón por la que la luz de colores se puede eliminar tan fácilmente, ya que cuantas más luces de colores mezcles, más te acercarás a la luz blanca, no a esa sopa de pintura marrón turbia de la que estabas tan orgulloso.

Es por eso que muchas tomas con iluminación gelificada pueden parecer descoloridas. Pero ¿por qué es eso importante hoy? Porque voy a romper mi única regla de oro de la luz de colores y les mostraré cómo mezclar luces de colores en el mismo espacio.

La configuración de iluminación que estoy a punto de compartir con ustedes es una configuración que desarrollé para un gran grupo de estudios de retratos aquí en el Reino Unido hace casi una década. Cuando me llaman para ayudar a desarrollar fotógrafos que trabajan en uno o varios estudios, generalmente hay algunas pautas que debo tener en cuenta, especialmente si esas configuraciones de iluminación se van a utilizar en múltiples ubicaciones.

Si eres un fotógrafo de estudio ocupado, es imprescindible tener un puñado de configuraciones de iluminación de aspecto impactante que puedan implementarse rápidamente.

Estas pautas normalmente tienen este aspecto:

Como sabrán aquellos de ustedes, pobres almas, como yo, que han pasado muchos años de su vida trabajando en estudios ocupados, el tiempo es¡todo! Debe configurar la siguiente configuración de iluminación sin que el cliente se aburra o se ponga ansioso. Además, cuanto más rápido configures tus luces, más rápido podrás poner en juego otra configuración con el tiempo limitado que tienes y cuantas más configuraciones únicas tengas, más dinero ganarás.

El otro aspecto de esto es que no debería ser necesario ser un genio de la iluminación para lograr que se vea bien. ¡Algunos locos miden sus luces y trípodes con cintas métricas y usan fotómetros para verificar cada luz! Los estudios muy ocupados no tienen ese tipo de tiempo, por lo que una configuración que sea generosa con el lugar donde se colocan las luces y la potencia que necesitan siempre es una ventaja.

La iluminación de colores es la razón por la que vi un aumento en popularidad hace muchos, muchos años, pero en realidad, la razón de esto se debe a lo llamativa que es una toma de iluminación de colores. Sé que todo el mundo y su abuela separada están fotografiando con geles de colores hoy, pero hace 10 años, cuando viste una foto con una dama de color rosa brillante y azul, te llamó la atención. Con esto en mente, una inyección de gel impactante a menudo se reduce a la cantidad de color que puedes meter entre las ruedas dentadas, por lo que una inyección de gel de cobertura total siempre fue una ganadora.

Este último aspecto siempre fue complicado para mí: "La configuración debe poder lograrse con un mínimo de luces y kit de iluminación". La razón de esto es que no todos los estudios tendrían 6 luces y una docena de modificadores, por lo que la configuración de iluminación no podría ser demasiado elaborada. Además de eso, cuanto más equipo uses, más lento te volverás. La mayoría de los estudios tienen un mínimo de 4 luces y modificadores básicos como softboxes y rejillas, por lo que eso era lo que implicaban la mayoría de las configuraciones en ese momento.

Si está buscando desarrollar sus propias configuraciones de iluminación, ya sea para sus clientes o simplemente para usted mismo para renovar su flujo de trabajo, estas 4 pautas son un excelente lugar para comenzar. La fotografía de estudio nunca ha sido tan accesible como lo es hoy y, como resultado, existen miles de modificadores y herramientas con las que podemos jugar en el estudio. Tener más opciones siempre es bueno, pero puede resultar un poco abrumador para algunos y puede resultar difícil saber por dónde empezar. A veces, imponerse algunas limitaciones como ésta puede ayudarle a reducir su visión y centrar sus resultados.

Como siempre, vamos a mostrarte lo que estamos filmando y luego desglosarlo a partir de ahí.

4 luces – Pueden ser luces estroboscópicas, flashes o incluso LED. Siempre que podamos modificar la luz con los siguientes modificadores, este es bastante flexible.

Caja de luz grande – Estoy usando uno de 80x120cm aquí que es perfecto para lo que intentamos hacer y que cubre un área muy grande con luz de colores. La gran softbox nos permite hacer eso.

Caja de luz pequeña – Estoy usando una caja de luz de 60x60 cm aquí y es ideal para una luz de relleno como esta. Usar uno más grande aquí arrojaría demasiada luz alrededor del estudio y el pequeño nos permite acercar esa luz al sujeto.

Plato reflector abierto – Esto debería ser fácil ya que casi todas las luces estroboscópicas vienen con un plato simple y uno pequeño como este es ideal para esconderse detrás del sujeto. Una nota que vale la pena mencionar aquí es que estoy usando un gel de difusión junto con mi gel de color.

Snoot óptico – Me encanta mi snoot óptico porque me permite tener mucho control sobre hacia dónde se dirige realmente la luz. Este snoot óptico en particular (enumeraré todos los kits utilizados en la parte inferior) también es incluso mejor ya que tiene hojas de obturador ajustables para estrechar mucho la luz si es necesario.

Como alternativa, puedes utilizar un plato abierto con una rejilla alveolar ajustada. Sí, siempre recomiendo un snoot óptico, pero por muy bueno que sea, la luz muy dura no es imprescindible aquí y el control que ofrecería un plato cuadriculado también está más que bien.

Esta configuración se explica por sí misma ya que en realidad es una configuración simple que produce excelentes resultados por el esfuerzo involucrado en su configuración. Cada luz tiene una función clara aquí, así que simplemente configúrala una luz a la vez y no deberías tener demasiados problemas.

Prefiero comenzar con la luz azul al configurar esto, ya que es la luz que hace más. Un aspecto que recomiendo aprovechar es el rincón de tu estudio. He colocado todo en un lado de la habitación para poder rebotar ese azul en la pared lateral y dejar que luego caiga sobre el sujeto y el fondo.

Sé lo que algunos de ustedes ya están diciendo: '¡Jake, no tengo mi propio estudio grande, blanco y elegante para trabajar!'

Esto aún se puede hacer en un estudio casero, ya que se aplica el mismo principio de rebote de luz sin importar el tamaño de su espacio. Simplemente necesita un fondo/pared blanco y luego una hoja blanca a un lado para hacer rebotar la luz.

A continuación, puedes activar la pequeña luz de relleno naranja. Asegúrese de tener esto bajo y en ángulo hacia arriba y también asegúrese de haberlo acercado bien al sujeto para controlar la caída de la luz. Una cosa que debes tener en cuenta es asegurarte de que no caiga ninguna luz naranja sobre el fondo de atrás. Si esto sucede, se borrará el azul y definitivamente no queremos eso.

Ahora que las dos luces engañosas están en su lugar, el punto de fondo debería ser fácil. Haz tu mejor esfuerzo para ocultar la luz detrás del sujeto, pero no entres en pánico si se mueve mientras disparas y comienza a aparecer. Será una solución muy fácil en la publicación si eso sucede.

Sé que lo mencioné anteriormente, pero lo diré nuevamente aquí; Incluí un gel de difusión con el gel rosa en esta luz. El gel de difusión siempre es una buena idea en las luces de fondo, ya que ayuda a suavizar las transiciones de color y a reducir las bandas agresivas que puedan aparecer con el reflector.

Irónicamente, la luz clave suele ser la última que agrego. La razón de esto es simplemente porque es el más fácil de agregar a cualquier configuración de gel. Coloque esta luz por encima del nivel de los ojos e inclínela hacia abajo en la cara del modelo. Estoy usando un snoot óptico aquí para poder controlar exactamente dónde cae la luz, pero incluso si estás usando un plato cuadriculado, podrás colocarlo fácilmente para iluminar solo la cabeza y los hombros mientras yo He hecho aquí.

Ahora que todas las luces están en su lugar, enciéndelas todas y tu toma debería verse como lo que ves a continuación.

Al inicio de este artículo te recomiendo que nunca mezcles luces de colores, de hecho, llegué a decir que la regla de oro de la iluminación gelificada es que 'solo debes aplicar gel sobre una sombra'.

Por supuesto, en esta configuración, rompí esa regla de oro al hacer brillar tanto azul como rosa en la misma área. Cuando puse la luz rosa en el fondo, ciertamente no había ninguna sombra allí porque ya estaba siendo iluminada por la luz azul.

Pero como ocurre con muchas reglas, la mayoría se puede infringir en determinadas situaciones. Aquí estoy usando un color muy atrevido y vibrante para dominar un color más oscuro y apagado. Ese rosa se adapta perfectamente para dominar el azul, pero no funcionará con todas las combinaciones de colores. Explicar la combinación de luces de colores es un libro en sí mismo, y mucho menos su propio artículo, pero si quieres jugar con capas de colores de esta manera, pruébalas. Un amarillo no funcionaría aquí ya que el color delicado quedaría dominado por el azul. Sin embargo, un rojo estaría bien. Pruebe algunas combinaciones de colores usted mismo, pero prepárese para algunas interacciones interesantes y extrañas con varias combinaciones de colores que quizás no espere...Alerta de spoiler: ¿¡¿El rojo y el verde hacen amarillo?!??!

Como siempre, he hecho todo lo posible para equiparte con todo el conocimiento que necesitas y, en su mayor parte, los diagramas anteriores te ayudarán a lograr una toma medio decente. Dicho esto, conviene tener en cuenta algunos consejos.

Buena suerte chicos y si prueban este, háganme saber cómo les va. Además, si alguna vez desea recibir comentarios sobre sus tomas, asegúrese de publicarlas en mi -Share-a-Shoot- todos los lunes en mi página de Facebook.

Si tiene alguna pregunta sobre algo, déjela en los comentarios a continuación. ¡Disfruta y mantente creativo!

Modelo destacado:Jay Hicks

Estudio:Aura Fotografica

Cajas de luz FlatPak

Conseguí los softboxes de 60cmx60cm y 80cm x 120cm. (Equivalente más cercano en EE. UU. aquí)

NOTA:Recientemente me cambié a estos nuevos 'FlatPak ' cajas de luz. Essential Photo me envió un par aquí en el Reino Unido y son geniales. ¿Por qué? Literalmente tardan 3 segundos en instalarse gracias a su nuevo e inteligente diseño de apertura rápida. Por supuesto, siga el enlace a continuación para ver el video sobre ellos, pero realmente son los softboxes más fáciles y rápidos de ensamblar que he visto en mi vida.

Snoot óptico

Sé que he hablado mucho sobre snoots ópticos en el pasado y si ya tienes uno, estás listo. Sin embargo, este en particular que utilicé es útil, ya que puedes ajustar las aspas separadas para canalizar la luz exactamente donde la deseas.

Plato reflector estándar

Este es su reflector estándar que quizás ya tenga. Prefiero estos platos más anchos y abiertos para los fondos, ya que difunden la luz con bastante rapidez si se colocan detrás del sujeto.

Lo que usan para iluminar esto es bastante flexible, pero algunos de ustedes pueden haber visto un par de elementos únicos en BTS, así que pensé en mencionarlos aquí.

Cabezal de flash remoto

Me encanta esto y admito que no será para todos, pero ciertamente tiene sus usos. Esta extensión requiere que extraiga la bombilla de flash de su luz estroboscópica (por ejemplo, Citi 600; consulte la lista completa de cabezales compatibles a través del enlace) y luego simplemente la conecte donde estaba la bombilla y, en su lugar, conecte el tubo de flash a la extensión. Ahora tiene una extensión muy liviana para su luz estroboscópica que puede sostenerse fácilmente con un modificador o incluso suspenderse sobre el modelo sin temor a que suba un peso excesivo.

CITI600 PRO / Godox AD600

¡Esta es tu luz estroboscópica básica! Tiene potencia más que suficiente para el 99% de lo que la mayoría de nosotros hacemos a diario. Su batería dura todo el día y no tienes que preocuparte de cables, además tiene TTL si también lo necesitas.

Tormenta III 600/ Godox QT600IIIM

Si eres un fotógrafo de estudio ocupado que necesita una luz estroboscópica potente que funcione todo el día sin temor a que la batería te falle, la serie Storm es una gran solución.

Paquetes de gel de color

Como siempre, mis packs de gel de color siguen disponibles. Todos los colores saturados que utilicé en esta sesión provienen del Definitive Color Pack y los geles de difusión provienen de mi Utility Gel Pack.

Como siempre, gracias por leer este artículo y pasar un poco de tu día conmigo aquí. Espero que te haya resultado útil y si te fuiste con un poco más de conocimiento que cuando llegaste, ha valido la pena.

Si tiene alguna pregunta o comentario, o si algo no tiene sentido, por supuesto, escriba los comentarios a continuación y haré todo lo posible para responder lo que pueda. Gracias de nuevo y nos vemos en la próxima.

Jake Hicks es un fotógrafo editorial y de moda que se especializa en mantener la habilidad en la cámara, no solo en la pantalla. Para conocer más de su trabajo y tutoriales, visite su sitio web. No olvides darle me gusta a su página de Facebook y seguirlo también en Instagram. En la página de Facebook de Jake, también puedes sintonizar una transmisión en vivo cada dos martes por la noche. También puede suscribirse al boletín de fotografía de Jake Hicks para recibir el PDF gratuito de los diez mejores consejos y técnicas de iluminación de estudio de Jake y asegurarse de descargar su libro gratuito de iluminación de estudio de 50 páginas. Este artículo también se publicó aquí y se compartió con permiso.

Archivado en: Tutoriales Etiquetado con: geles, Jake Hicks, iluminación de retratos, iluminación de estudio